Professeure: Muriel Morlent, relieuse d'art.

La reliure est un art ancien qui consiste à assembler des feuilles de papier pour en faire un livre.
C'est une technique qui a évolué au fil des siècles et qui a donné naissance à de nombreuses variantes, chacune ayant ses propres caractéristiques.
Au fil des cours, nous avons découvert les différentes étapes de la reliure, depuis la préparation des feuilles jusqu'à la finition du livre. Nous avons également étudié les différents types de reliure, tels que la reliure à la Bradel, la reliure toile, la reliure en cuir et autres reliures fantaisies.
Ont également été abordés les outils et les matériaux nécessaires à la reliure, ainsi que les techniques de décoration et de personnalisation des livres.

Ce cours s'adresse à tous les passionnés de livres, qui ont envie de préserver et embellir leur bibliothèque.
Il ne nécessite aucune connaissance préalable en reliure, mais une certaine dextérité manuelle est recommandée.
Plongez dans l'univers fascinant de la reliure et découvrez toutes les subtilités de cet art millénaire.

Professeure : Véronique Frampas, peintre, aquarelliste.

Les « cours de dessin et d’aquarelle » durant l’année 2025-2026 ont porté sur les cycles suivants :

• Étude des natures mortes sur le motif en dessin et aquarelle : Matières des objets, lumière et ombre…
• On aborde la monochromie, les camaïeux de gris colorés et la couleur franche
• On aborde le luminisme au travers l'œuvre de Sorolla et le ténébrisme avec le chef d'œuvre de De la Tour.
•  Attitudes, équilibres, aplombs, présence: dans les scènes de genre de Carl Larsson
• Architecture et dés-architecture sur les escaliers abandonnés, suivi d'un travail sur les dessins de Daviout (inventaire dessiné pré-Haussmanien, juste avant la déconstruction des quartiers).
• Portraits au travers de l'œuvre de John Singer Sargent en aquarelle et en dessin au travers de celles de Greuze et de Ingres
• Cycle sur la neige au travers de l'œuvre de Pekka Halonen.
• Et une grande première :  Relevés de dessin sur le fond du Musée Lambinet à Versailles en lien avec l'exposition "Quartier Saint-Louis".

Les techniques en dessin abordées sont : le crayon (graphite ou de couleur, le feutre et stylo)

Les réalisations en techniques humides comme en dessin partent d’une bonne étude dessinée exigeante et rigoureuse après l’esquisse en monocondyle, puis aquarelle en passant parfois par la ligne claire, ou montage des valeurs en dessin.
Les teintes sont travaillées à l’aide du triangle des couleurs : recherche des dominantes et de leur complémentaire. (Lecture de la teinte)
Les gris colorés, turquoises et saturations ont été les principales recherches  menées tout au long de ces cycles d’études.

Professeure : Jue Cheng, professeur de calligraphie chinoise.

Le cours de calligraphie de cette année est divisé en deux types d’écriture.

Le contenu d'apprentissage consiste à apprendre :

•  à tenir correctement le stylo afin de dessiner les traits.
• les traits et la structure des caractères chinois, et leur signification pictographique ou phonique.
• Travail de la calligraphie inspiré par Yan Zhenqing (Dynastie Tang), grand calligraphe connu pour son style vigoureux, vaste et inspirant.
  Cette méthode a permis aux étudiants débutants de mieux appréhender la tenue du pinceau.

Cette année, la classe de l’écriture courante ou cursive a étudié quatre œuvres de Wen Zhengming (Dynastie Ming), un brillant talent dans l'histoire de la calligraphie, de poésie et de peinture.

Les cours ont également permis : 

• de comparer les traits qui sont différents du style régulier,
• d'être capable d'identifier l'ordre des traits et de distinguer les traits réels.
• d'être régulier dans l'apprentissage afin d' améliorer le rythme et la fluidité de l'écriture.

Apprendre la calligraphie est une activité propice à la santé physique et mentale et c'est aussi un voyage culturelle dans le temps, ce qui est un plaisir immense !

Professeur : Corentin Leblanc, professeur de photographie.

L’atelier photo de l’Université Ouverte de Versailles a pour vocation d’enseigner la photographie, à la fois par l’apprentissage des techniques et par le développement d’une démarche personnelle propre à chaque étudiant.

Cette année, trois modules de cours sont proposés : “Découverte”, “Maîtriser son appareil photo”, et “Développer sa démarche personnelle”.
Chaque niveau comprend 14 heures de cours réparties sur l’année, permettant aux participants d’apprendre à photographier et à maîtriser leur appareil à travers différents thèmes et exercices.

À travers des cours théoriques et des sorties (portraits, paysages, détails, ambiances, etc.), les étudiants  ont appris à comprendre et à s’adapter aux différentes situations de lumière, tout en acquérant une bonne maîtrise de leur appareil.

Des séances d’échange autour des images réalisées ont également été mises en place, créant ainsi une émulation créative entre les participants. Ces discussions ont permis d’aborder les règles de composition et de comprendre comment les réglages de l’appareil influencent l’esthétique d’une photographie.

Pour l’exposition de fin d’année, nous avons travaillé en collaboration avec le cours d’aquarelle, autour de l'exposition Zola et la photographie, présenté à l’Espace Richaud de Versailles.
Dans ce cadre, nous avons particulièrement exploré la technique du noir et blanc tout au long de l’année.

Les étudiants du groupe Développer sa démarche personnelle ont donc réalisé une série de trois images autour du thème des chemins de fer. 

Ils ont travaillé sur les notions d’intemporalité et de cohérence visuelle, en veillant à créer un ensemble harmonieux à travers leurs différentes photographies.