Cette exposition d'estampes, entre tradition et innovation, présentée à l’occasion de la Fête de l’Estampe 2026, réunit huit artistes originaires de France, Japon, Inde et Corée du sud : Christiane Vielle, Mikio Watanabe, Catherine Gillet, Anne Paulus, Rm. Palanappian, Joung Myoung-guk, Hong Il-Hwa et Kim Myoung Nam. Commissaire d’exposition : Kim Myoung Nam. 

Après "L'Eau", "La Terre", "Feu" et "Air", l'Association des élèves et anciens élèves de l'Ecole des Beaux-Arts de Versailles (AEBA) présente une exposition pluridisciplinaire (dessin, peinture, photographie, gravure, sculpture, vidéo) sur un cinquième élément : le bois.

À l'occasion de la célébration des 140 ans des relations diplomatiques Corée – France, le Collectif Impressions d'Encre présente une exposition de gravures d'artistes diplômées de l'École des Beaux-arts de Versailles : Isabelle Beaussant de Pas, Young Ran Cho, Sandrine Grimaud, Catherine Lenoir, Françoise Lever, Mulggot-Park, Annie Labbez-Poulet et Anouck Ruas.

“Hors-Champ” est une invitation à traverser un espace où le visible côtoie l’invisible. Le visible n’est qu’une trace, l’instantané d’un champ beaucoup plus vaste. Je cherche à atteindre une forme de beauté qui dépasse les apparences, à traduire ces impressions furtives où se mêlent parfums, couleurs et sons : ceux d’un matin d’été, d’un coucher de soleil, d’un voyage éphémère de nuages ou d’une errance dans un espace végétal. Mes peintures et mes dessins ne cherchent pas à capturer l’image rétinienne d’un paysage, mais à en suggérer l’immensité, l’énergie et l’émotion. Entre esquisses et œuvres finies, elles sont les maillons d’une recherche perpétuellement inachevée, une réflexion nomade nourrie par le mystère de l’ombre et de la lumière. Sisse de Vaublanc

L’École des Beaux-Arts de Versailles et l’Université Sookmyung de Séoul pour femmes entretiennent depuis 2016 une collaboration artistique et culturelle. Ce partenariat célèbre cette année sa 10ᵉ édition, marquant une décennie d’échanges fructueux entre la Corée du Sud et la France. Au-delà d’une simple exposition, ce projet offre un espace de création où artistes coréens et français explorent les traditions culturelles et les expressions contemporaines de chaque pays, s’inspirant mutuellement pour donner naissance à des œuvres uniques.

Une impression fugace, celle d'un ciel volatil, rempli de cumulus boursouflés voguant au travers de rayons chatoyants. C'est bien ce que JUNG Heejung tente de saisir sur ses grandes toiles au pointillisme hypnotique. Partout, en tout temps, elle photographie l'azur ou des champs, même au travers de sa voiture en mouvement, puis interprète manuellement l'image pixelisée sur une toile de soie légère et transparente. Aurélia Antoni.

La rencontre est une tentative de réfléchir au point ou deux trajectoires artistiques dans leur différence, se rejoignent pour créer un langage commun. Les deux artistes sont issus d'un même contexte culturel mais ont chacun poursuivi des questionnements distincts : l'une à travers l'image, le corps et les états en suspension, l'autre par la peinture et la ré-interprétation du temps, de la mémoire et de la perception de l'espace.

L’exposition explore l’évolution artistique de Dario Lopez, peintre diplômé des Beaux-arts de Versailles, dont la palette est passée progressivement de couleurs saturées à des valeurs de gris. En parallèle, Ariel Le Benzekri, artiste performeuse commissaire de l'exposition, enrichit cette démarche avec une scénographie hybride alliant poésie, performance sonore et médiation.

La peinture, qui était stable et arrêtée chez d'autres, devient chez Young Ung Choï  un feu d'artifice de matière… aux couleurs franches, avec des rouges, des verts, des bleus qui attirent les regards. La surface se recompose informellement dans ces pièges chromatiques. Michel Sicard