Culture

1ère année

 

 

 

 

 

 

 

INSCRIPTIONS 2019-2020

L'inscription se fait en deux temps, les inscriptions sont closes. 

1. Dossier de pré-inscription et passage devant un jury d'admission

  • pré-inscription du 27 mars au 31 mai (jury en juin)
  • pré-inscription du 1er juin au 4 juillet (jury en septembre)

2. En cas d'admission, l'inscription définitive s'effectue du 1er au 15 septembre

CONDITIONS D'ADMISSION

Entrée avec le baccalauréat ou le niveau terminale ou une formation en arts plastiques (bac option art, cours du soir, atelier privé, etc.) ou une pratique personnelle avérée. Une lettre de motivation est demandée à la pré-inscription. Lors d’un entretien avec un jury composé du directeur et de professeurs de l’école, l’élève présente ses travaux personnels, exprime sa motivation et son niveau de culture générale. La décision d’admission ou de non admission prise par le jury et validée par le directeur est souveraine.

DÉROULÉ ET CONTENU DE L'ENSEIGNEMENT

Enseignements obligatoires : 

  • Histoire et théorie des arts, 3h hebdomadaires
  • Dessin, 4h tous les 15 jours
  • Modèle vivant, 2h hebdomadaires
  • Sculpture/Volume, plusieurs séances d'initiation, par groupe, sur l'année
  • Initiation à la création d'images numériques (ACIN), plusieurs séances, par groupe, sur l'année
  • 2 options minimum, à choisir parmi les ateliers ou cours suivants : peinture, dessin/couleur/pluridisciplinaire, photographie, vidéo, gravure

Interventions extérieures et workshops : Accès libre (conférences) ou sur inscription (workshops) selon la programmation annuelle

Évaluation et passage en année supérieure : Contrôle continu et jurys (hiver et printemps)

MATIÈRES ENSEIGNÉES

Histoire et théorie des arts

Les cours d’histoire et de théorie des arts dispensés au long des trois années du cursus supérieur et en post-diplôme retracent l’histoire des mouvements artistiques majeurs dans leurs relations aux formes d’expression les plus diverses et ce, sous l’angle d’une démarche diachronique et thématique. 
Ils visent à élaborer des méthodes de recherche, de conception et de rédaction nécessaires à la pratique artistique et divers modes de réflexion se rattachant au champ d’expérimentation et de création des étudiants et proposent des outils stimulant des interrogations, positionnements, situations autour des enjeux les plus pointus de la création contemporaine.

Dessin (1ère année)

Dessiner c'est comprendre les rythmes intimes de la Nature. C'est ce que propose ce cours composé de deux parties complémentaires. La première se déroulera dans les murs de l'école et sera aussi théorique que pratique. Nous traiterons par exemple du visage, des animaux, de la perspective et même du modèle vivant. La deuxième partie se déroulera en extérieur, prolongeant les cours d'atelier et la compréhension du monde qui nous entoure, carnet de croquis à la main, dans des lieux forts et signifiants.

Modèle vivant/morphologie

Nous avons tous un corps, mais nous savons généralement peu de chose à son sujet. Le croquis modèle vivant permet à l’étudiant de porter un regard différent sur le corps humain dans sa diversité, un regard morphologique. La morphologie c’est le mouvement, l’intelligence des formes, c’est regarder vivre. Grâce au modèle, chaque séance proposera d’expérimenter la construction, les proportions, les aplombs, afin de libérer le geste et de transcrire de plus en plus personnellement cette observation.

Sculpture/Volume

L’atelier Sculpture/Volume est un espace de recherche et d’expérimentation, où chaque étudiant va pouvoir développer son projet personnel. L’écoute et le suivi du professeur, lui-même artiste, ouvrira à chacun les champs des possibles tant sur le fond que sur la forme.

Atelier de création d'images numériques (ACIN)

L’Atelier de Création d’Images Numériques (ACIN) a pour but la sensibilisation et le perfectionnement des étudiants aux nouvelles techniques de création d’images fixes et animées via le médium informatique. L’atelier est composé d’une dizaine de postes de travail individuels en réseau, équipés de tablettes graphiques, scanners, imprimantes couleurs, banc titre, APN et vidéo projection et les principaux logiciels professionnels du marché.

Peinture

Objectifs de l’Atelier Peinture : 
Approfondir les connaissances techniques de la peinture relatives au processus créatif, à travers la théorie, la recherche, l’expérimentation, l’application et la pratique des techniques et des procédés de peinture traditionnelle et contemporaine. Proposer à l’étudiant de développer, au cours du cursus, une approche picturale en accord avec la conception d’un projet pictural personnel, la pratique et l’aboutissement d’une expression originale, autonome, riche, mâture et critique, dans une optique contemporaine.

Dessin/couleur/pluridisciplinaire

Ce cours engage une réflexion sur le rôle du dessin, y compris en couleur, dans la recherche plastique de l'étudiant. Le dessin est envisagé sous toutes ses formes (le schéma, l'écriture, le plan, la géométrie, l'esquisse, le dessin d'analyse...) et dans tous ses formats, y compris l’espace qui questionne le geste et l’implication du corps de l’artiste au travail. La recherche d’outils de dessin de toute nature et l’étude de la qualité des tracés qu’ils permettent invite l’étudiant à développer son projet artistique dans une démarche prospective et pluridisciplinaire. Cet atelier est un lieu d’échanges et d’expérimentations artistiques qui permettent à chacun de développer une analyse critique du regard en s'appuyant sur l'interaction dynamique entre les étudiants.

Photographie

Il s’agit d’interroger la définition même de la pratique photographique dans le champ de l’art contemporain. Il y a des pratiques photographiques, comme autant de manière d’utiliser un médium pour aboutir à une création personnelle, singulière. Dans une approche transdisciplinaire, toutes les techniques et conceptions plastiques sont possibles dans cet atelier autant pratique que conceptuel.

Vidéo

Dans le but d'initier les étudiants aux diverses approches vidéo, ce cours s'oriente, d'une part, sur la mise en avant d’artistes ayant pu expérimenter le médium et, d'autre part, sur la réalisation d'une ou plusieurs vidéos par l’étudiant en cours de l’année.

Initiation à la gravure (1ère Année)

Ce cours propose aux étudiants de pratiquer les techniques principales de la gravure en taille douce comme la pointe sèche, le burin et l'eau forte. Nous aborderons aussi le monotype ainsi que l'histoire des techniques d'impression qui ont largement contribué à l'édification de notre civilisation avec l'imprimerie.

TARIFS ANNUELS ET MODE DE RÉGLEMENT

Droit d’admission étudiants : 70,00 €

Frais de scolarité annuels :

  • Etudiants versaillais : 820,25 €
  • Etudiant non versaillais :1 640,50 €

Cours de français langue étrangère (FLE) : 470,00 € - Obligatoire pour les étudiants dont le niveau de français est jugé insuffisant.

Cotisation CVEC : Voir les renseignements dans la rubrique "Informations"

RÈGLEMENT DES FRAIS DE SCOLARITÉ
  • Soit par prélèvement automatique de 6 mensualités du 5 novembre au 5 avril (sauf pour les cours de CFLE et l’inscription trimestrielle)
  • Soit en un seul versement au moment de l’inscription en septembre
  • Soit en deux versements, une partie à l’inscription en septembre et le solde fin janvier (sauf pour les cours de CFLE)