Culture

3ème année

CONDITIONS D'ADMISSION

Il n’y a pas d’admission directe en troisième année.

DÉROULÉ ET CONTENU DE L'ENSEIGNEMENT

Enseignements obligatoires :

  • Histoire et théorie des arts, 3h hebdomadaires
  • 3 options minimum, à choisir parmi les ateliers ou cours suivants : peinture, sculpture:volume, modèle vivant:morphologie, gravure, photographie, vidéo, création d'images numériques, art:espace, dessin/couleur/pluridisciplinaire, performance/son

Interventions extérieures et workshops 

Accès libre (conférences) ou sur inscription (workshops) selon la programmation annuelle

Évaluation et passage en année supérieure :

Contrôle continu, jurys (hiver et printemps) et jury du diplôme fin juin

MATIÈRES ENSEIGNÉES

Histoire et théorie des arts

Les cours d’histoire et de théorie des arts dispensés au long des trois années du cursus supérieur et en post-diplôme retracent l’histoire des mouvements artistiques majeurs dans leurs relations aux formes d’expression les plus diverses et ce, sous l’angle d’une démarche diachronique et thématique. 
Ils visent à élaborer des méthodes de recherche, de conception et de rédaction nécessaires à la pratique artistique et divers modes de réflexion se rattachant au champ d’expérimentation et de création des étudiants et proposent des outils stimulant des interrogations, positionnements, situations autour des enjeux les plus pointus de la création contemporaine.

Peinture

Objectifs de l’Atelier Peinture : 
Approfondir les connaissances techniques de la peinture relatives au processus créatif, à travers la théorie, la recherche, l’expérimentation, l’application et la pratique des techniques et des procédés de peinture traditionnelle et contemporaine. Proposer à l’étudiant de développer, au cours du cursus, une approche picturale en accord avec la conception d’un projet pictural personnel, la pratique et l’aboutissement d’une expression originale, autonome, riche, mâture et critique, dans une optique contemporaine.

Sculpture/Volume

L’atelier Sculpture/Volume est un espace de recherche et d’expérimentation, où chaque étudiant va pouvoir développer son projet personnel. L’écoute et le suivi du professeur, lui-même artiste, ouvrira à chacun les champs des possibles tant sur le fond que sur la forme.

Modèle vivant/morphologie

Nous avons tous un corps, mais nous savons généralement peu de chose à son sujet. Le croquis modèle vivant permet à l’étudiant de porter un regard différent sur le corps humain dans sa diversité, un regard morphologique. La morphologie c’est le mouvement, l’intelligence des formes, c’est regarder vivre. Grâce au modèle, chaque séance proposera d’expérimenter la construction, les proportions, les aplombs, afin de libérer le geste et de transcrire de plus en plus personnellement cette observation.

Gravure plasticienne 

Héritière des techniques anciennes, ouverte aux savoir-faire actuels, la gravure permet toute une gamme d’expressions contemporaines. Initiation à la technique passionnante de la gravure en taille douce, puis étude des différents procédés : à plat (impression monotype, métal, plexiglas ou carton bois) ; en relief (matrices carton bois, lino, carborundum) ; gaufrage et encrage au rouleau ; eau-forte (morsure chimique de plaques de cuivre ou de zinc, aquatinte au sucre avec encre de chine, eau-forte au trait, vernis mou) ; manière noire ; burin ; héliogravure sur plaque polymère. Gravure monumentale en espace extérieur et installations. En deuxième et troisième années, module créativité et expression graphique, module technique de la gravure, module préparation et documentation d’un dossier de recherches.

Photographie

Il s’agit d’interroger la définition même de la pratique photographique dans le champ de l’art contemporain. Il y a des pratiques photographiques, comme autant de manière d’utiliser un médium pour aboutir à une création personnelle, singulière. Dans une approche transdisciplinaire, toutes les techniques et conceptions plastiques sont possibles dans cet atelier autant pratique que conceptuel.

Vidéo

Dans le but d'initier les étudiants aux diverses approches vidéo, ce cours s'oriente, d'une part, sur la mise en avant d’artistes ayant pu expérimenter le médium et, d'autre part, sur la réalisation d'une ou plusieurs vidéos par l’étudiant en cours de l’année.

Atelier de création d'images numériques (ACIN)

L’Atelier de Création d’Images Numériques (ACIN) a pour but la sensibilisation et le perfectionnement des étudiants aux nouvelles techniques de création d’images fixes et animées via le médium informatique. L’atelier est composé d’une dizaine de postes de travail individuels en réseau, équipés de tablettes graphiques, scanners, imprimantes couleurs, banc titre, APN et vidéo projection et les principaux logiciels professionnels du marché.

Art/Espace

Atelier pluridisciplinaire où sont enseignées les possibilités de réaliser et présenter des projets artistiques in situ sous forme d’installations. L’espace y est mis en avant comme élément pictural et sculptural faisant partie de l’œuvre, où le temps et le rôle actif du spectateur sont pris en compte, où les mécanismes associatifs et sémantiques sont étudiés. Les éléments des installations créées durant les deuxièmes et troisièmes années sont protéiformes, réalisées en différentes techniques (dessin, gravure, peinture, performance, photo, sculpture, son, vidéo…), voire mixtes. Les étudiants y travaillent en transversalité avec les autres ateliers de l’école. Ils apprennent à formuler une synthèse authentique, efficace, pertinente de leur production artistique personnelle et à impliquer l’espace dans leur démarche.

Dessin/couleur/pluridisciplinaire

Ce cours engage une réflexion sur le rôle du dessin, y compris en couleur, dans la recherche plastique de l'étudiant. Le dessin est envisagé sous toutes ses formes (le schéma, l'écriture, le plan, la géométrie, l'esquisse, le dessin d'analyse...) et dans tous ses formats, y compris l’espace qui questionne le geste et l’implication du corps de l’artiste au travail. La recherche d’outils de dessin de toute nature et l’étude de la qualité des tracés qu’ils permettent invite l’étudiant à développer son projet artistique dans une démarche prospective et pluridisciplinaire. Cet atelier est un lieu d’échanges et d’expérimentations artistiques qui permettent à chacun de développer une analyse critique du regard en s'appuyant sur l'interaction dynamique entre les étudiants. 

TARIFS ANNUELS ET MODE DE RÉGLEMENT

Droit d’admission étudiants : 70,00 €

Frais de scolarité annuels : 

  • Etudiants versaillais : 820,25 €
  • Etudiant non versaillais :1 640,50 €

Cours de français langue étrangère (FLE) : 470,00 € - Obligatoire pour les étudiants dont le niveau de français est jugé insuffisant.

Cotisation CVEC : Voir les renseignements dans la rubrique "Informations"

RÈGLEMENT DES FRAIS DE SCOLARITÉ
  • Soit par prélèvement automatique de 6 mensualités du 5 novembre au 5 avril (sauf pour les cours de CFLE)
  • Soit en un seul versement au moment de l’inscription en septembre
  • Soit en deux versements, une partie à l’inscription en septembre et le solde fin janvier (sauf pour les cours de CFLE)